
Центр психологии танца Светланы Липинской

История Фламенко: часть 1 > часть 2 > часть 3

Танцевальное искусство Фламенко

Ана Мерседес и Антонио Эспаньол Новичка во Фламенко обескураживает тот факт, что в этом жанре насчитывается более семидесяти видов песен. Однако в некоторых случаях 7-8 песен являются всего лишь местными вариациями основной формы песни. Яркий пример этого - фанданго, или, более правильно, фанданго гранде. Фанданго гранде - песня группы канте интермедио, которая, по-видимому, произошла от арабской стилизации хоты, танца северной провинции Арагона. Когда в XVIII в. фанданго стала весьма популярной по всей Андалусии, каждая из общин, адаптировавшая и изменившая основную форму, дала начало своей собственной новой канте. В городе Ронда фанданго стала ронденьей, в Малаге - широко известной малагуэньей, а в Гранаде - гранадинас. Шахтеры Леванта поют вариант, известный как таранта. Булериас (от испанского слова со значением "шутить, насмехаться") относятся к канте чико и, обладая живым компасом, представляют собой самые зажигательные песни Фламенко, а благодаря заразительному ритму булериас стали и наиболее популярными танцами.

Танец Фламенко (байле) выражает посредством движения эмоции кантес. В традиционном Фламенко жесты не имеют символического или повествовательного значения, а предназначены для показа архитектуры чувства. Одиночный народный танец вообще явление уникальное, ведь танец возник некогда как коллективное действо. Силы, вызвавшие его к жизни - война, религия, любовь - были связаны с коллективом, с людьми. В танце Фламенко эти силы слиты воедино - в нем чувствуется и воинственность, и отсвет древних ритуалов, и любовная страсть. Однако все это танцор несет в самом себе. Без противника, с которым предстоит сразиться, без возлюбленной, к которой обращена его любовь, способен выразить свои чувства исполнитель Фламенко. Как правило, народные танцы включают в себя элемент соревнования, “перетанцовывання” партнера, другой пары, условного противника и.т.д. Вспомним хотя бы русский перепляс. Относительно танца Фламенко можно сказать. что “байлаор” соревнуется только сам с собой - отсюда удивительная выразительность и страстность танца. Не подражая природе, ничего не беря от восточной пантомимы, танец Фламенко преисполнен скорби, страсти и мужества. Следует подчеркнуть, что танец Фламенко не нуждается в широком сценическом пространстве, зато требует пространства внутреннего - пространства души.

Байле Фламенко отличается от танца, развившегося в остальных частях Европы, двумя существенными деталями. Хореографы основ европейских танцев стараются создать иллюзию свободы от сил земного притяжения и независимости движения конечностей от торса. Танец Фламенко с его чудесными движениями ступней ног старается сохранить связь танцора с землей, а наиболее выразительные движения рук и ног всегда возвращаются к центру тела. В танце Фламенко XIX в. была существенная разница между танцорами - мужчинами и танцорами - женщинами. В мужском танце подчеркивались сложная работа ногами и быстрые ритмические образы, создаваемые стуком ступней и каблуков, которые называются сапатеадо, в то время как женщины добивались изящества линии и непрерывности движений рук. При этом, конечно, надо сказать, что эти техники частично совпадали. В XX в. эта разница практически исчезла, поскольку женщины тоже стали исполнять сапатеадо.

Компас танца отбивается не только ногами, но и при помощи питос (щелканья пальцами) и палмас (хлопков в ладоши). Иногда в популярных танцах Фламенко применяются кастаньеты, однако в наиболее чистых формах этого вида искусства они не используются, поскольку ограничивают возможности жестикуляции руками. Конкретные движения каждого танца не являются жестко заданными, что дает танцору свободу выражения, которой не обладают певцы и гитаристы.

Основой техники гитары Фламенко и признаком ее отличительного звучания является расгеадо - обширный набор движений пальцев правой руки, используемых для извлечения из гитары различных ритмических образов. Техника расгеадо простирается от использования одного пальца до игры перебором, создающей волны звуков. Расгеадо меняется при игре филигранных мелодических вещей, носящих название фальсетас. На развитие техники гитары Фламенко оказало благотворное влияние возрождение в Испании в 1870- 1880-х годах классической гитары. Были включены также техника игры арпеджио, тремоло (повторение одной и той же ноты) и новые гармонические возможности. Несмотря на включение некоторых аспектов репертуара классической гитары и видимое сходство, гитара Фламенко до сих пор сохраняет отчетливую имитацию звука канте и байле Фламенко. Струны на гитаре Фламенко расположены очень близко к грифу и при ударе дают очень резкий резонирующий звук, сочетающийся с грубым голосом певца. От танца гитарист воспринял сложную работу ног (сапатеадо) и перенес ее на свои инструмент. Он подражает ей, постукивая по корпусу гитары кончиками и костяшками пальцев, используя технику, носящую название голпе (удар). Существует также тонкая связь между расгеадо гитариста и отточенной хореографией положений рук танцора Фламенко.

В настоящее время есть еще одна трудность - понять, что называется Фламенко. В то время как современная история народных традиций в других странах Запада исполнена консерватизма, история Фламенко - это история ассимиляции, а музыка Фламенко благодарно отзывается на все новые веяния. Об этом говорят записи гитариста Фламенко Пако де Лусия с джазовыми гитаристами ди Меолой и Маклафлином, выступления танцовщицы Марии Пахэс в шоу "Ривердэнс", современная хореографическая постановка Национального балета Испании "Медея" (музыка Маноло Санлукара) и.т.д. В этом смысле Фламенко является не рафинированным стилем, а скорее художественным взглядом, допускающим безграничное изменение, создаваемое знанием прошлого и осознанием будущего. Ясно одно: Фламенко будет существовать до тех пор, пока существуют любовь и отчаяние, честь и обман и прекрасный жест перед лицом смерти.

Центр психологии танца "Имидж-Дэнс" 03186 г. Киев, а/я 54 Тел.: (044) 599-0559 e-mail: info@image-dance.com.ua