Фламенко родом из Андалусии, самой южной провинции Испании. Этот танец придумали цыгане, изгнанные из Индии в середине XV века. Всемирную известность народному искусству Андалусии, подарил Мануэль де Фальи, использовав в своих музыкальных произведениях мелодии Фламенко и Хондо. Искусство Фламенко, вбирая в себя черты искусства народов, в разные времена , обитавших на Иберийском полуострове и ассимилировавшихся местным населением, не теряло своей самобытности. Семисотлетнее арабское Завоевание Южной Испании оставило после себя заметный след в музыкальном искусстве. Другие восточные черты Фламенко пришли от приверженности Испании византийскому христианскому ритуалу в течение XI в. и от литургических песнопений небольшой, но значительной еврейской общины средневековой Испании. Различные исследователи отмечали следы разных влияний в народном танце Андалусии, в основном восточных: арабских, еврейских и индийских. Если заглянуть в глубину танца, то поймете, что он относится больше к драматизму. На языке танца существует такое понятие, как догинда (трактуемая, как черная сила вдохновения) и между Фламенко у них не просто связь, они не разделимы. Во Фламенко чувства выражаются гораздо откровенней и раскованней, чем в классических направлениях танца. Ведь у украинских женщин есть все задатки для Фламенко это, бедра, грудь, талия, осанка, пластика и самое главное желание. 

Кроме того, занимаясь танцем Фламенко, Вы даете себе возможность оставаться красивой в любом возрасте и не важно, в сколько Вы начали танцевать. Более того, некоторые преподаватели считают, чем женщина старше, тем она, как правило, добивается больших успехов в исполнении танца, так как Фламенко, это грациозный и мудрый танец. Ведь через этот танец происходит смысловое, интеллектуальное общение танцовщицы с аудиторией. 

Во Фламенко можно открыто продемонстрировать свое достоинство и свою гордость, кроме того, занимаясь этим танцем, женщина четко знает себе цену, Некоторые преподаватели, например, такие как Сильва Санта Эрнандес Мануэла Грантьерра дель Кармен делас Касас убеждена, что Фламенко - полная противоположность танца живота. Исполняя этот танец, женщина как бы предлагает себя мужчине, говоря ему: приди и вкуси. А при танце Фламенко женщина наоборот показывает, что она горда и независима.

 У каждого человека внутри существует свой танец, надо только прислушаться. Вы увидите, что можно познать мир через музыку, движения, творчество, фантазию, научиться доверять себе и своему телу, развивать свой творческий потенциал. С Востока пришли две такие мелодические черты Фламенко, как повторение одной и той же ноты, восходящее к ритуальным заклинаниям, и пение фигур, тяготеющих к одной центральной ноте, с вариациями вокруг основной темы текста. Изучение Фламенко усложняется тем, что, как и во всякой народной музыке, традиция передается устно от учителя к ученику, а надлежащей письменной документации просто не существует.

Какое же Фламенко без гитары! Во фламенко - они неразрывны. На развитие техники гитары Фламенко оказало благотворное влияние возрождение в Испании в 1870- 1880-х годах классической гитары. Струны на гитаре Фламенко расположены очень близко к грифу и при ударе дают очень резкий резонирующий звук, сочетающийся с грубым голосом певца. От танца гитарист воспринял сложную работу ног (сапатеадо) и перенес ее на свой инструмент. Основой техники гитары Фламенко и признаком ее отличительного звучания является расгеадо - обширный набор движений пальцев правой руки, используемых для извлечения ит гитары различных ритмических образов. При пении Фламенко добиваются того, чтобы голос был максимально выразительным, а не только красивым в обычном смысле слова. В наиболее серьезных песнях особенно необходимо, чтобы голос певца обладал грубостью, структурой «мелкой гальки», отображая муки, о которых говорится в тексте.